Wanderer

Sì, lì debutto. Ed è emozionante. Ma negli Usa ho avuto il mio battesimo con il Koussewitzky Price e, tra le esecuzioni varie, con i Calanchi di Sabbiuno  proposti in importanti città, ho anche vinto, nel 2002, il Lully Award per il miglior brano straniero, con il Quartetto n.3 eseguito dal Tokyo Quartet. La Carnegie Hall è la punta di diamante della musica newyorkese, e New York è per me la punta di diamante del pensiero tollerante e illuminato statunitense.

C’è una collaborazione tra la Fondazione Finzi e l’Orchestra dell’Opera di Budapest, tesa a recuperare la “musica negata” per via delle leggi razziali, e non solo. Mi sembra un intento nobilissimo, e per questo ho accolto con gioia l’accostamento con il mio Concerto per violino, che avevo composto per il Petruzzelli di Bari due anni prima.

Non è raro che i compositori rivedano e ripensino le loro partiture. Ho tagliato la cadenza tra primo e secondo movimento, aggiunto un’introduzione orchestrale, fatto tante piccole limature interne, su dinamica e orchestrazione... e ora lo sento ancora più mio.

Il rapporto dialettico tra il violino e l’orchestra richiama lo “scambio” tra elementi della natura che si arricchiscono a vicenda. Mi ha guidato l’idea di una natura che si rigenera, coinvolgendo nella sua rinascita continua anche l’uomo, che deve imparare a rispettarla, a rispettare tutte le comunità e popolazioni che la abitano. Una natura che può insegnarci l’attenzione all’ambiente e agli altri esseri viventi, animali compresi, non la chiusura, la violenza, la sopraffazione.

Sì. La musica etnica è sempre stata una linfa vitale, per me, sia pure in modo mediato. In questo caso, mi è stato prezioso il lavoro dell’etnomusicologo Nicola Scaldaferri, che mi ha fatto conoscere alcune trascrizioni bartokiane di musiche Gusle catturate col magnetofono. Nel Concerto, la citazione si trasforma in sogno...Il Gusle è affascinante, all’origine del mio innamoramento per la musica etnica: è qualcosa che ci riporta molto indietro nel tempo, addirittura ai cantori omerici.

La musica etnica mi interessa perché mi aiuta a cogliere il gesto musicale primario, che riporta alle origini comuni, da cui poi si sviluppano culture specifiche che devono dialogare, fondersi, incontrarsi. Abitiamo tutti lo stesso mondo, nasciamo tutti dalla stessa natura naturans.

Il progetto parigino è ancora in divenire, l’unica cosa certa è che ho avuto l’avallo, per me preziosissimo, di un amico e un uomo straordinario come Renzo Piano. Al Maggio (dove Vacchi debuttò come operista nel 1982 con Girotondo, ndr) porterò la mia quarta opera “fiorentina”, Jeanne Dark, su libretto di Stefano Jacini tratto dalla Pucelle d’Orléans di Voltaire, un testo ironico, sarcastico, dissacrante, per la regia di Federico Tiezzi. Alla Scala si tratterà di teatro-danza, con due cantanti, una voce recitante e il corpo di ballo. Sarà un’opera  tratta da La ragazza che non voleva morire, un romanzo che ho amato moltissimo di Emmanuelle De Villepin. Il tema, qui, è il terrorismo, come spirale nella quale è difficile scindere la causa dall’effetto.

I compositori non sono supportati quanto dovrebbero dalle istituzioni concertistiche, dai teatri, dalla critica, dalla stampa. Per questo ho scelto di avviare un corso di alto perfezionamento musicale alla Scuola di Fiesole, e tengo i contatti con giovani o meno giovani colleghi che mi scrivono, mi cercano.

Per la mia esperienza, il pubblico è un falso problema. Certo, se la scuola ponesse di più l’accento sull’educazione musicale questo aiuterebbe, ma non credo che la musica d’oggi abbia bisogno di una preparazione speciale. Il fatto è, invece, che la musica contemporanea va scelta.

È così. Dal solo cercare bisogna passare anche e soprattutto al trovare. Bisogna sperimentare, forzare i limiti, ma anche accettarli, riscoprirli, reinventarli. Quelli storici, culturali, antropologici, percettivi, fisiologici. L’ho imparato anche da mio fratello Andrea, che è un fisico nucleare...

Ho dedicato il dittico nato al Petruzzelli a una grande donna pugliese, una cara amica che si è impegnata nella giustizia, nella società, nell’arte, nella tutela dei minori.

Sì. Io e Lidia (Lidia Bramani, musicologa di fama, ndr) adottammo tre bambini russi. Che oggi sono ragazzi tra i 16 e i 20 anni. Un’esperienza meravigliosa ma che cozza con immensi muri sociali e che richiede un modo nuovo di concepire la famiglia, il mondo. Ancora una volta, natura naturans….