Wanderer

Dominique Meyer

Je ne peux pas l'oublier car l'occasion était extraordinaire : c'était en 1981 pour le Lohengrin dirigé par Claudio Abbado et mis en scène par Giorgio Strehler. Depuis lors, j'ai suivi les événements les plus importants de l'ère Abbado, de l'ère Muti et des années suivantes. Mais j'ai également fréquenté d'autres théâtres, notamment le Comunale di Bologna, à l'époque de la direction musicale du jeune mais déjà bien établi Riccardo Chailly, qui était également à la tête de l'orchestre du Concertgebouw.

Oui, depuis ma période parisienne au Théâtre des Champs Élysées, j'ai programmé tout particulièrement le répertoire italien. Non seulement celui du XIXe siècle mais aussi les opéras baroques, moins connus car moins joués : j'ai monté des productions par exemple, d'œuvres de Monteverdi, Cavalli, Leo. Et à la Staatsoper de Vienne, j'ai eu le plaisir de reprendre une longue tradition qui a toujours favorisé les titres italiens, à tel point qu'ils couvrent actuellement soixante pour cent des productions. En Italie, j'ai continué à fréquenter avec intérêt les maisons d'opéra et j'ai été appelé à faire partie d'une cinquantaine de jurys de concours de chant. En bref, je pense connaître le monde de l'opéra dans le pays où l'opéra est né.

Ce sont deux théâtres différents entre lesquels, à mon avis, il n'y a pas de contradiction. Même à Vienne, en fait, il y a du théâtre d'art, il suffit de penser aux grands chefs d'orchestre, metteurs en scène et chanteurs qui s'y relaient. La différence n'est qu'une question de programmation. En fait, la Staatsoper de Vienne est ouverte tous les soirs, ce qui signifie que les représentations de grande valeur et les plus réussies peuvent entrer dans le répertoire de façon permanente pendant des années, alors que la Scala est un théâtre dit "de stagione" qui ne pourrait pas adopter un tel modèle. De plus, l'orchestre de la Staatsoper ¹, qui joue ces titres de façon répétée, n'a pas besoin de longues répétitions. Je me souviens que Christian Thielemann en a fait sept en tout pour le Ring et que Riccardo Muti n'en a fait qu'une pour Le Nozze di Figaro lorsque le spectacle a été amené à Okinawa.

Je suis convaincu que les deux conceptions opposées de la mise en scène, définies de manière quelque peu générique, l'une novatrice et l'autre conservatrice, ne sont plus aujourd'hui aussi contrastées et inconciliables que lorsque, il y a quelques décennies, la première a fait irruption sur les scènes, déconcertant une partie du public.
En attendant, il faut dire que même les grands metteurs en scène du passé, de Visconti à Strehler en passant par Ronconi et d'autres, ont été des "innovateurs" souvent incompris et hués avant de conquérir le public. La sensibilité et les besoins du public changent avec le temps et le travail de mise en scène doit évoluer en conséquence. Aujourd'hui, il me semble que les nouvelles mises en scène, lorsqu'elles ont de la valeur, sont acceptées, comprises, applaudies. Personnellement, je ne préfère pas telle ou telle orientation, cela dépend du type d'œuvre que vous représentez et de son contexte dramaturgique. En tout cas, l'important est que l'interprétation musicale et la vision scénique aillent dans le même sens.

Un grand théâtre international comme La Scala doit avoir un répertoire vaste et ouvert, qui tient naturellement compte de son identité particulière et de sa splendide tradition. Dans cette perspective, en soi immense et inépuisable, je voudrais cependant introduire progressivement quelques choix particuliers. Parmi les premiers, l'opéra baroque et ses chefs-d'œuvre peut-être peu connus, un répertoire qui à la Scala peut avoir une importance incomparable et faire naître un renouveau mondial.

Les coproductions réduisent le coût d'un spectacle, et c'est une bonne raison pour en faire. J'y suis donc favorable, à condition qu'elles naissent de préférence à la Scala et qu'elles reflètent l'identité du théâtre.

Le travail réalisé récemment à la Scala pour attirer les enfants aux spectacles qui leur sont consacrés et pour ouvrir le théâtre aux moins de trente ans est excellent. Le succès de ces initiatives nous encourage à les étendre dans d'autres directions autant que possible. Et notre théâtre est prêt à le faire. Je suis convaincu qu'il existe un nouveau public de tous les âges pour l'opéra,  et capable de se passionner pour l'opéra même s'il n'y a jamais assisté auparavant, car le problème, comme nous le savons, est le coût des billets. Mais les alternatives pour attirer ce public sont déjà en cours et devront être de plus en plus étendues

Bien sûr. J'ai toujours suivi son activité et j'ai eu le privilège d'accueillir ses concerts lorsque je dirigeais le Théâtre des Champs Élysées. Nous nous sommes rencontrés à plusieurs reprises à la Scala et il en est né une entente qui, j'en suis sûr, ira en se renforçant et portera ses fruits.

Depuis mon arrivée, je me suis senti professionnellement à l'aise, presque  en famille, trouvant tout le monde ouvert au dialogue et aux perspectives de collaboration. Je m'efforcerai de faire en sorte que l'harmonie, en laquelle je crois fermement, règne dans l'atmosphère de travail.

La prochaine saison est déjà très largement dessinée, il y a juste quelques petites choses à régler. Nous la présenterons, comme le veut la tradition du théâtre, en mai prochain.