Wanderer

Wozzeck © Salzburger Festspiele / Ruth Walz

Les villes de Salzbourg, New York, Paris et Barcelone ont eu la chance de présenter à leur public ce Wozzeck de référence créé en 2017. William Kentridge l’auteur de ce magnifique spectacle, aussi virtuose qu’oppressant, qui s’était déjà fait remarquer en se confrontant à Lulu, s’est trouvé une parenté évidente avec l’univers si particulier de Berg. Entouré par une équipe qui allie à d’exceptionnelles compétences techniques une fibre artistique de chaque instant, le metteur en scène nous plonge dans un récit haletant sur fond de guerre et d’apocalypse. Le décor unique constitué par un assemblage de meubles délabrés et de planches de fortune sur lequel s’agitent en tous sens les personnages, signé Sabine Theunissen, entièrement tapissé de saisissantes images vidéo qui évoquent les atrocités du premier conflit mondial dans le goût expressionniste (Catherine Meyburgh) pour souligner l’esprit malade de Wozzeck, est à lui seul une réunisse. A ce dispositif scénique ramassé sur lui-même s’ajoutent les lumières intensément travaillées par Urs Schönebaum, qui sculptent l’espace et font surgir de l’ombre chaque être pareils à des rats surpris dans leur activité souterraine. Brillant directeur d’acteur, Kentridge pétrit l’image à partir des corps dont il dispose, pour exprimer toutes leurs facettes et révéler ainsi leurs qualités et leurs défauts, leurs forces et leurs faiblesses. Abattu, moqué par son entourage, muré dans son monde intérieur, balloté d’une occupation à une autre sans logique apparente, le Wozzeck campé par Matthias Goerne, malheureux projectionniste malmené par un capitaine et un médecin de garnison quasi déments, est en totale adéquation avec la vision morbide imaginée par le metteur en scène.

Wozzeck © Salzburger Festspiele / Ruth Walz

Le chanteur qui revient régulièrement à ce rôle depuis près de vingt ans, a eu le temps de peaufiner son interprétation tout en gagnant de production en production en connaissances et en conviction. La voix n’a pas l’insolence et la rage que certains titulaires ont pu y mettre, de Keenlyside à Mattei en passant par Grundheber et Skovhus, mais la force brute et les éclats maitrisés de son anti-héros dénoncent toute son ambiguïté : victime ou bourreau, lâche ou fou, chacun peut y déceler ce qu’il cherche ou ce qu’il veut y voir.

Autour de cette figure centrale gravite une distribution élaborée avec soin du Capitaine extravagant de Mikeldi Atxalandabaso, au Docteur haut en couleur de Peter Rose, sans oublier ni l’Andres éclopé de Peter Tantsits, ni encore moins l’extraordinaire incarnation de Torsten Kerl en Tambour-Major. Mezzo anguleux plutôt que soprano comme Asmik Gregorian en 2017, à la ligne escarpée et aux aigus tendus, Annemarie Kremer qui remplace Elena Zhidkova initialement prévue, n’a pas le génie dramatique de Waltraud Meier inoubliable Marie dans la légendaire production de Chéreau, mais la cantatrice joue et chante avec dignité un rôle qui lui tient à cœur, comme Rinat Shaham sous-employée en Margret, mais très efficace. Chef incroyablement brillant et polyvalent, Josep Pons par sa direction sans concession traduit l’obsédante écriture de Berg en passant avec le même élan des climax les plus extrêmes au lyrisme éperdu des interludes, qui charrient tout ensemble la misère la plus désespérée et l’envie d’un autre monde.

Wozzeck © Salzburger Festspiele / Ruth Walz

Cet article a été écrit par François Lesueur