Wanderer

Currentzis ne laisse jamais indifférent. On l'aime plus ou moins, mais il génère toujours des questions, des sensations, voire un questionnement salutaire chez l'auditeur, aussi habitué que nous à aller au concert pour répondre aux attentes et aux certitudes, comme celui qui va dans un fast-food avec la certitude de ce qu'il y trouvera. Currentzis est, en musique, aux antipodes de la restauration rapide. Ses interprétations, même avec une pointe d'effet et de théâtralité qui pourrait sembler calculés pour épater la galerie, sont le résultat d'une plongée à tombeau ouvert sur la partition

Dans le cas de ce Requiem, Currentzis propose une interprétation qui serait une véritable récréation liturgique, jusqu’à la moelle la plus spirituelle de l'œuvre, qui se distancie ainsi de toute tentation contemplative. Dans ses mains, la partition de Verdi s'élève comme une véritable cérémonie byzantine, cherchant à susciter dans la salle de concert la même agitation des sens qu'un auditeur présent à un service religieux orthodoxe peut percevoir. Le Requiem de Currentzis est paradoxal, car plus il est hétérodoxe, plus il est orthodoxe, si je puis dire.

Ici, nous ne trouvons pas un Dieu trop miséricordieux et clément, même s'il se manifeste en des occasions aussi ponctuelles qu’intenses, où la beauté tremblait (Recordare, Lacrymosa, Domine Jesu, Hostias, Agnus Dei, Lux aeterna). Currentzis semble évoquer le παντοκράτωρ (Pantokrator) tout puissant des églises byzantines, ou le dieu terrible de Michel-Ange, tout dans cette vivacité qui semble habiter le marbre. Le Requiem de Verdi peut devenir un monument inamovible et pétrifié, avec des connotations presque muséales ; ou il peut se précipiter comme une expérience sensorielle pleine de hauts et de bas, comme la vie elle-même. Currentzis opte plutôt pour cette seconde approche, soutenue bien sûr par la flexibilité des Berliner Phiharmoniker et la singularité de son chœur MusicAeterna, qui épate avec sa couleur et sa précision, singulièrement au début de l’œuvre et dans deux pages particulièrement complexes et intenses, le Rex tremendae et le Sanctus. Les Berlinois semblaient à l'aise et en accord avec les choix et les indications de Currentzis, avec lequel il semble logique d’envisager une collaboration fructueuse dans les années à venir. Évidemment, écouter un Requiem de Verdi dans ses mains est toujours une expérience extraordinaire.

Pour cette version du Requiem de Verdi, Teodor Currentzis s'est entouré des mêmes typologies vocales qui l'accompagnent dans ses enregistrements, comme dans ses opéras de Mozart. Je fais référence à des timbres clairs, à un vibrato très contenu, qui se rattachent à un concept vocal plus lié à la musique ancienne qu'aux partitions du XIXe siècle. C'est le cas, sans aller plus loin, de la soprano Zarina Abaeva, dotée d'un instrument sonore, assez pauvre en couleur mais très homogène sur tout le spectre, sans vraie personnalité interprétative. C’est un peu la même chose pour le ténor Sergej Romanovsky, qui a offert des mezzevoci de bonne facture, bien que flirtant avec une émission de falsetto et révélant quelques faiblesses dans l’aigu, où il n'a pas toujours réussi à couvrir le son avec bonheur. Plus compacte et plus solide, tant par son émission homogène que par son phrasé ferme, la basse Evgeny Stavinsky était la plus convaincante des trois solistes russes accompagnant Currentzis.

L'intervention de la mezzo-soprano italienne Annalisa Stroppa, qui a remplacé à la dernière minute la mezzo française Clémentine Margaine prévue pour ces concerts, mérite un développement particulier. Stroppa était à Hambourg le matin-même, finissant les répétitions pour les représentations de La Cenerentola, qu'elle va chanter avec le ténor espagnol Xabier Anduaga. Elle n’avait même pas sa partition du Requiem, mais Currentzis avait besoin de la présence de Stroppa, qui est arrivée à Berlin l’après-midi même, sans temps réel pour des ajustements avec le chef. Et le miracle a eu lieu, avec un lien très évident entre les deux artistes. La mezzo italienne n'avait chanté le Requiem de Verdi qu'à deux reprises, à Prague sous la direction de Placido Domingo et en Russie sous la direction de Currentzis lui-même, un mois seulement avant ces concerts à Berlin. Et à la vérité, Stroppa a montré une voix avec plus de couleurs et d'accents que ses collègues, l'approche typique d'une interprète latine, d’une école de chant différente. Son mérite est donc double, avec une musicalité impeccable et une maîtrise visible de la partie, mais aussi un courage à saluer. La magnifique performance qui est résultée de ses efforts  a été chaleureusement reconnue par le public.

Cet article a été écrit par Alejandro Martinez

Podrá gustar más o menos, pero siempre genera preguntas, sensaciones, incluso un grato cuestionamiento en el oyente, tan acostumbrados como estamos a acudir a un escenario para satisfacer nuestras expectativas, como quien acude a un local de comida rápida con la total certeza de lo que va a encontrar allí. Currentzis es, en música, lo más distante que quepa imaginar al fast food. Sus versiones, aun con un punto de efectismo y teatralidad que pudiera parecer premeditado de cara a la galería, son fruto de un encuentro a tumba abierta con la partitura.

En el caso de este Requiem, Currentzis plantea la interpretación como una verdadera recreación litúrgica, aferrándose al tuétano más espiritual de la obra, que se distancia así de toda tentación contemplativa. En sus manos la partitura de Verdi se eleva como una genuina ceremonia bizantina, buscando generar en la sala de conciertos la misma agitación para los sentidos que pueda percibir un oyente asistiento a un oficio religioso en la tradición ortodoxa. De alguna manera el Requiem de Currentzis es peradójico, tanto más heterodoxo cuanto más ortodoxo, si me permiten el juego de palabras.

No encontramos aquí a un Dios demasiado misericordioso y clemente, aunque éste comparezca en puntuales e intensas ocasiones, en las que la belleza llegaba a estremecer (Recordare, Lacrymosa, Domine Jesu, Hostias, Agnus Dei, Lux aeterna). Currentzis parece evocar la terribilità que se asociaba a la obra escultórica de Miguel Ángel, para aludir a la viveza que parecía habitar lo marmoreo. Y es que el Requiem de Verdi puede convertirse en un monumento inamovible y petreo, de connotaciones casi museísticas; o puede precipitarse como una experiencia sensorial llena de altibajos, como la vida misma. Currentzis opta más bien por este segundo enfoque, apoyado por supuesto en la flexibilidad de los Berliner Phiharmoniker y en la singularidad de su coro MusicAeterna, que epató con su color y precisión, singularmente en el inicio de la obra y en dos páginas especialmente complejas e intensas, el Rex tremendae y el Sanctus. Los Berliner se mostraron cómodos y conformes en todo momento con los modos e indicaciones de Currentzis, con quien parece lógico esperar un fructífero entendimiento en los años venideros. Evidentemente, escuchar un Requiem de Verdi en sus manos es siempre una experiencia extraordinaria.

Para esta versión del Requiem de Verdi se rodeó Currentzis del mismo tipo de voces que le vienen acompañando en sus grabaciones, caso por ejemplo de sus óperas de Mozart. Me refiero a voces de timbres más bien claros, de un vibrato muy contenido y que conectan con un concepto vocal más apegado a la música antigua que a la lírica decimonónica. Es el caso, sin ir más lejos, de la soprano Zarina Abaeva, dotada de un instrumento sonoro, no especialmente coloreado, resuelto en toda la franja, pero poco con poca personalidad como intérprete. Algo semejante sucede con la voz del tenor Sergej Romanowsky, quien ofreció medias voces de grata factura, aunque coqueteando con una emisión en falsete y dejando al descubierto algunas flaquezas en el tercio agudo, donde no siempre lograba cubrir el sonido con fortuna. Más compacto y sólido, tanto por lo homogéneo de su emisión como por lo firme de su fraseo, el bajo Evgeny Stavinsky fue así el más convincente de los tres solistas rusos que acompañaban a Currentzis.

Merece capítulo aparte la intervención de la mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa, quien sustituyó a última hora a la colega prevista para estos conciertos, la mezzo francesa Clémentine Margaine. Stroppa se encontraba esa misma mañana en Hamburgo, ultimando los ensayos para las funciones de La Cenerentola que va a protagonizar junto al tenor español Xabier Anduaga. Sin disponer siquiera de su partitura del Requiem, Currentzis requirió sin embargo la presencia de Stroppa, quien llegó esa misma tarde a Berlín, sin tiempo real para ajustar su interpretación con el maestro. Y sin embargo se obró el milagro, con una conexión evidentísima entre ambos músicos. La solista italiana tan solo había interpretado el Requiem de Verdi en dos ocasiones previas: en Praga bajo la batuta de Plácido Domingo y en Rusia bajo las indicaciones del propio Currentzis, apenas un mes antes de estos conciertos en Berlín. Lo cierto es que Stroppa exhibió una voz con más colores y acentos que las de sus colegas, como es propio de una intérprete latina, con una diversa escuela de canto. Doble mérito por tanto el suyo, con una musicalidad intachable, con un visible dominio de la parte y con una valentía que es forzoso elogiar. El público reconoció vivamente su esfuerzo y sus espléndidos resultados.

 

Cet article a été écrit par Alejandro Martinez