Wanderer

Fantaisiste et enjouée, avec une pointe de vulgarité, son portrait du personnage séduit dès les premières mesures quand elle fait irruption sur la scène, saluée par les applaudissements enthousiastes du public local.
Netrebko a préparé consciencieusement son rôle : il en résulte donc une analyse perspicace du texte, dont elle tire un énorme parti. Il y a dans son chant des détails de bon goût, certains aussi simples que de chanter ce qui est écrit, ni plus ni moins : ainsi du "Vissi d'arte", dont le climax se résout sans altérer les notes et le texte au gré de la respiration de l'interprète de service, comme c'est devenu habituel. Netrebko chante sur le souffle l'expression "Perché Signore" et finit avec une maîtrise exemplaire, laissant le public new-yorkais pétrifié. À peine peut-on lui reprocher une attaque quelque peu dangereuse sur le Do exposé de "Io quella lama", au troisième acte. Bravissima, en bref, dans ce nouveau rôle qu’elle ajoute à son répertoire, qui va sûrement désormais faire le tour du monde.

Ce début était accompagné, comme nous l'avons déjà mentionné, par son mari, le ténor Yusif Eyvazov, que nous devrions peut-être juger sur ses propres mérites, indépendamment de son statut matrimonial avec la soprano russe. Eyvazov offre une grande voix, bien timbrée et sûre dans la tierce aiguë, où il résout avec une facilité remarquable des moments aussi exposés que "La vita mi costasse" ou l'habituel "Vittoria, vittoria". Le timbre de sa voix n'est certainement pas le plus séduisant, mais c’est compensé par un phrasé plein de lyrisme et une grande sécurité dans le chant, qui affiche facilité et confiance.

Belle surprise que le Scarpia de Michael Volle, meilleur sans doute qu'il y a quelques années à Berlin. Sibylline, mélodieuse et élégante, son interprétation impeccable et puissante a clôturé une soirée d’étoiles, avec une équipe de seconds rôles à la hauteur.
La production de David McVicar est remarquable dans son concept. Un concept qui n'est autre que celui d'une proposition extrêmement traditionnelle, voire conservatrice, mais avec beaucoup de détails et une élégance évidente. Mutatis mutandis, quelque chose de similaire à ce que nous avons vu récemment dans sa Gloriana à Madrid. Bref, une Tosca digne du MET sans aucun doute.

Dans la fosse, un travail détaillé, limpide et poétique de Bertrand de Billy. Une vision peut-être à courte vue, mais qui a sûrement contribué à la sécurité de la représentation, en ajustant ses tempi au phrasé requis par les solistes. L'orchestre du MET était en bonne forme, en particulier bois et cordes, maîtrisant la technique et rendant aussi les couleurs et les textures.

Cet article a été écrit par Alejandro Martinez

Caprichosa y jugetona, un punto gamberra incluso, su retrato del personaje seduce ya desde los primeros compases, nada más irrumpir en escena, saludada con un entusiasta aplauso por parte del público local. Netrebko ha preparado la parte a conciencia, así se deduce de un manejo perspicaz del texto, al que saca un enorme partido. Hay en su canto detalles de buen gusto, algunos tan sencillos como escribir lo que está escrito, ni más ni menos: así sucede en el “Vissi d´arte”, cuyo clímax resuelve sin alterar las notas y el texto a conveniencia de la respiración de la intérprete de turno, como se ha convertido ya en costumbre. Netrebko canta en un solo aliento la frase de “Perché Signore” y remata después con un regulador ejemplar, dejando helado al público neoyorquino. Apenas cabe reprocharle un ataque un tanto inseguro al expuesto Do agudo de "Io quella lama", en el tercer acto. Bravissima, en fin, incorporando un nuevo rol a su repertorio, una parte que a buen seguro va a pasear por medio mundo de aquí en adelante.

Le acompañaba en este debut, como ya hemos mencionado, quien a la sazón es su esposo, el tenor Yusif Eyvazov, a quien quizá debiéramos empezar a medir por sus propios méritos, al margen de su condición marital con la soprano rusa. Eyvazov ofrece una voz grande, bien timbrada y resuelta en el tercio agudo, donde resuelve con notable desenvoltura ascensos tan expuestos como el “La vita mi costasse” o los consabidos “Vittoria, vittoria”. El color de su instrumento no es, a buen seguro, el más atractivo, pero lo compensa con un fraseo henchido de lirismo y una gran seguridad en su canto, que se antoja fácil y confiado. Grata sopresa con el Scarpia de Michael Volle, mejor sin duda que hace un par de años en Berlín. Sibilino, melifluo y elegante, su intachable y poderosa interpretación redondeó una noche de campanillas, que contó también con un equipo de comprimarios a la altura.

La producción de David McVicar es, en su concepto, exquisita. Y su concepto no es otro que el de una propuesta sumamente tradicional, conservadora incluso, pero resuelta con sumo detalle y evidente elegancia. Mutatis mutandi, algo semejante a lo que  vimos recientemente con su Gloriana en Madrid. Sea com ofuere, una Tosca digna del escenario del Met, sin duda. En el foso, detallado, limpio y poético trabajo de Bertrand de Billy. Quizá algo corto de miras, aportó sin duda seguridad a la representación, acomodándose con sus tempi al fraseo requerido por los solistas. La orquesta titular del Met se mostró en buena forma, especialmente en maderas y cuerdas, mostrando no solo resolución técnica sino atractivos colores y texturas.

Cet article a été écrit par Alejandro Martinez